原鄉驚艷－成大山協OB&成大登山薪傳協會

原鄉驚艷

聯合報聯副／蕭瓊瑞 2017,10,21

走入台北南海路的國立歷史博物館，整個二樓展覽室，映入眼簾是滿滿的台灣原住民族文物，包括：織繡、木雕、陶器、編器、飾物……等等，竟然都是出自同一個收藏家的手中！那是何等艱難的一種堅持與毅力？又是何等耗費心力與財力的一項巨大工程？

陳正雄淡淡地說：「就是要把這些東西留在這塊土地上！」

國際知名的抽象藝術家，曾經破紀錄地兩次獲得義大利佛倫羅斯國際當代藝術雙年展的「終生藝術成就獎」和「偉大的羅倫佐金章」，同時也是2014年台灣「國家文藝獎」得主的畫家陳正雄，在他三十二歲那年，毅然辭去台北美援機構的高薪工作，全力投入專業的創作生涯。為了豐富自己的創作內涵，也是受到立體派大師畢卡索由非洲原住民木雕獲得創作靈感的啟發，陳正雄也試圖從台灣原住民族樸質的藝術中汲取養分。那是1967年左右，他開始離開台北，進入台灣南北各地的原住民部落，進行田調，也近身第一手接觸台灣原住民族文物，從事研究與系統性收藏。此時，他發現也有許多外國人，特別是日本人，帶著大批金錢，前來大量收購這些文物。這些精美、稀有，且深具時間紋理的文物，一旦離開這塊土地，就幾乎不可能再回來。這危機感令他深受震撼，並立下宏願：「要讓這些東西留在這塊土地上！」於是他展開了這條漫長而艱辛的收藏之旅。

由於美術的背景，陳正雄對收藏除了要求具時間的久遠度，更要有藝術的精美度，他說：「歷史性、藝術性、稀有性、完整性，缺一不可。」甚至一度他堅持只有頭目、貴族階層才能擁有的藝術精品才收。因此，人類學家，也是台灣文建會首任主委的前中研院院士陳奇祿教授就推崇說：「陳正雄的收藏，不只是民族學的標本，更是台灣原住民的藝術精品。」

為了收藏這些一錯身就可能遺失的文物，陳正雄耗費了大量的心力與財力。五十年來，他先後賣掉了台北的四幢房子，那都是當年最精華地段，包括：中山北路、重慶南路、延平南路、仁愛路的房子。有一次，為了搶購一件排灣族稀世之寶的古陶壺，藏家開價不菲，幾乎就是當年台北一幢中高級房子的價格，他想盡辦法籌錢，還差30萬。左思右想，只好求救於建中同學的父親，也是當時第一銀行的董事長。這位前輩問明原委後，立即核准他向銀行借貸30萬元，並破例延緩他還款的時限。

後來，陳正雄的父親和這位銀行家好友聚餐，擔憂地問起兒子為了收藏而耗盡大量財力的問題。這位董事長好友安慰陳父說：「原住民的文物我不懂，但我知道許多了解原住民文物的朋友，他們想買的最好的東西，都被你兒子買走了！」

陳正雄當年費心收藏的這件頂級古陶壺，也在這次國立歷史博物館「原鄉驚艷」的特展中展出，是全展的亮點之一，甚至作為此次專輯的封面文物。

陶壺、青銅刀柄、琉璃珠，並稱「排灣三寶」，是排灣族社會常見的物品，自古以來就保有神祕的色彩。族人深信，這些都是歷代祖先傳下來的寶貝，也是貴族階級才能擁有的文物。

排灣族社會有嚴謹的階級制度，因此陶壺也是「分等級、定尊卑」的重要憑藉。依陶壺壺身的紋飾、形制、大小，可區分為七個等級。這些不同的等級，又依紋飾的內容，而有陽壺、陰壺，與陰陽合體壺三種。

陳正雄收藏的這件古陶壺，是目前世上可見最大的陽壺，高36.5公分，口徑14.3公分。壺身作圓菱形、無足、無耳、圓底；以低溫素燒而成，陶質細緻，呈褐色，稍帶光澤，短頸圓口。紋飾集中在上半身的頸部至腰部，有陰刻四圈雙環圓圈紋。雙環圓圈紋間，由上而下分別摻以一圈陰刻圓點紋及兩圈菱形紋。另再以四尾浮雕蜷曲百步蛇黏附於壺身兩側，蛇身亦陰刻細緻菱形紋，凜凜然有「王者之風」的氣度。

目前全世界可知的這種大型古陶壺，僅存兩件。一件由日本大阪近郊的「天理大學博物館」所珍藏，另一件即為陳正雄所擁有。而陳正雄所藏這件，形制規整，壺身完好，完全沒有破洞修補之缺憾。至於壺口口沿的缺損，並非保存上的不慎，而是排灣特殊習俗的遺存。原來，排灣族人每生一兒子，或女兒出嫁，大頭目就會在壺口折下一小塊陶片，作為一種信物與紀念。

陳正雄對原住民族文物的收藏，並不像一般賺取價差的骨董商，右手進、左手出；而是一種出自真心的熱愛保藏與細心的研究，件件都進行詳實的調查、記錄與分析。早在1978年，陳正雄便將所藏文物擇要出版《台灣原始藝術精選輯》；1986年3月起，又在《自立晚報》連載〈原住民文物細看〉，前後長達三年之久；2002年3月，在《聯合報》開闢專欄「原鄉藝術博物館」，持續年餘。此次國立歷博物館的展出及巨型專輯的出版，正是陳正雄一生對台灣原住民族文物收藏、研究的總集成；既是對自己一生收藏的一個交代，也是呈現給故鄉台灣最珍貴的一項禮物！

陳正雄從大批收藏中擇精展出，讓海內外的觀眾、遊客驚艷於台灣原住民藝術之美。此次展出，計包含四個大項：中間的大展廳，以服飾為主；左翼展廳展雕刻，右翼展廳展陶器飾物與編器。所有展品，都由陳正雄親自撰寫簡介，並以中英文併呈，是集知識與美學於一身的一次高水準展出。

服飾織繡是最能展現台灣原住民色彩天分的一項產品，他們擅用大紅、大黑、大藍等鮮明的原色，卻又協調且豐美。陳正雄坦承，自己的創作就深受這些充滿生命力色彩的影響。

所謂「服飾」，是包括衣服和飾物，台灣各族群都有不同的色彩喜好和紋飾象徵。台灣原住民衣服的形制，早期以「方衣」系統為主，之後受到漢人影響，而有了衣袖、衣領和披襟的形式，但紋飾、色彩總是保留他們原有的特色。衣服的製作，主要是織和繡的技巧，乃原住民女性最重要的工作。根據台灣原住民族的習俗，男人的職守是狩獵，女人則必須精於織布和刺繡。因此，台灣原住民族的織繡藝術自古即相當發達。近代則加入新的媒材，如：毛線、銅鈴、鎳幣……等，更顯得華美、活潑。

在陳正雄收藏的服飾中，有幾件特具典型，值得觀眾特別留意觀賞。例如：一件「泰雅族男子無袖貝珠長衣」，泰雅族人稱為Luks-Kaha，意為「貴重金衣」，又稱「首功裝」，是專供勇士、頭目、族長等參加祭祀慶典時所穿的禮服。依泰雅族的傳統，必須斬取敵人項上人頭的勇士，才有資格穿它，所謂「斬敵十首，方得一衣」。這件長衣，以約10萬顆的貝珠串成，長達97公分；成串的貝珠，以橫、直排列，白色搭配空隙間的紅色織布，顯得極為高雅、莊嚴，是台灣原住民族諸多精美絕倫的服飾中最具特色者。

另有一件排灣族的〈珠繡雲肩〉，是受漢人影響而有的產物。在黑色環形的麻布上，以橙、黃、綠三色小琉璃，綴繡成頭上戴帽的連續人頭紋；外圍珠繡以百步蛇演變而成的菱形連續紋，兩道菱形紋間又夾以一道飾釘和細小鍊條，最外圍則環繞兩道橙、黃相間的小珠串。但更引人注目的是環形麻布下端，總共墜掛了42條穗飾流蘇。這些流蘇的材質，包括：鎳幣、小銅鈴、花蕾形鎳片、小珠串，和鍊子等。披戴在女子肩上，走路、跳舞時，流蘇在陽光的照耀下閃閃發亮，銅鈴、鎳幣相互撞擊而發出清脆、悅耳的聲響。甚至在旋轉時，流蘇的飛揚起伏與律動，在在給人一種「春和景明、芳意綿綿」的生命愉悅感。

雕刻也是台灣原住民族藝術的大宗。雕刻的表現範圍極廣，大到如建築的簷桁、立柱，小到如婦女用的針線板。其他尚有：木枕、壁板、木盾、門板、木偶、竹杯、木桶、木盆、刀鞘、占卜箱、連杯、木匙、木盤、菸絲盒、菸斗、木梳……幾乎和生活息息相關的器物，無所不包，也都在陳正雄的收藏之列。